瑜伽的艺术与生活读后感

1.《艾扬格瑜伽》读后感之一

[《艾扬格瑜伽》读后感之一]这本书的开头是艾扬格的一句话"以我近70年在世界各地的教学经验和对瑜伽的全部理解,与你们分享,《艾扬格瑜伽》读后感之一。

"上周末终于收到了《艾扬格瑜伽》这部书的中文版,这几天的闲空几乎是手不离卷了,粗粗滴通读了一遍,如获至宝,此后的瑜伽习练中再细细品味。B.K.S.艾扬格所创立的"艾扬格瑜伽",是当今世界应用最广泛的瑜伽习练体系。

时至今日,这位年近93岁的大师仍然坚持瑜伽写作、教学和习练,激励着全世界数以百万的瑜伽习练者。出生于1918年12月14日的艾扬格,从小是个体弱多病的孩子,13岁前,他受到多种疾病的折磨,得过疟疾、肺结核、伤寒,他自己这样描述到"病怏怏的,细胳膊细腿,肚子凸出,头又很重。

我的样子真不讨人喜欢。"艾扬格走上瑜伽之路的命运转折点是他的一个姐姐嫁给了一个教授也是一个大瑜伽师,1934年艾扬格的姐姐姐夫邀请他一起同住。

从那时开始,艾扬格开始接触和学习瑜伽体式。经过刻苦的习练,艾扬格的健康状况开始好转,这更激发了艾扬格对瑜伽研修和体悟的执着,他的勤奋和刻苦,使他取得了一个又一个显著的进步。

随着艾扬格的声望日益提高,各个年龄段、体质参差不齐或是患有各种疾病的人都纷纷前来向他求教。由于自身受益于瑜伽,艾扬格常说"瑜伽改变了我的健康状况,而且完全改变了我的命运。

"因此,他从不将任何人拒之门外,而且,他还不断的研究和实践,运用他自己对人体的透彻认识修改和调整各种体式,使瑜伽适用于每一个人,读后感《《艾扬格瑜伽》读后感之一》。他发展出诸如绳子、带子、木块、垫子、抱枕、各种椅子等多种瑜伽辅助工具的使用。

帮助那些年长、体弱和身体僵硬的人们体验到瑜伽的疗效。从此,具有革新性的艾扬格瑜伽体系开始形成。

艾扬格瑜伽走向世界的起点是1952年3月他与著名小提琴音乐家耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)的偶遇。在他们第一次的瑜伽课上,梅纽因向艾扬格讲述了自己因为睡眠不足引起的持续性疲劳、无法放松、饱受各种疼痛之苦。

艾扬格给他开列了一个"体式习练单",不久以后,梅纽因的肌肉疼痛完全消失,睡眠也变得有规律起来。从此,梅纽因不仅成了艾扬格的一名忠实的学生,而且,他还安排艾扬格到伦敦、瑞士、巴黎等各地讲学,使艾扬格的声望逐渐遍及全世界。

他们两人的友谊更是持续长达47年,直到1999年梅纽因逝世。1975年艾扬格在浦那创办了"拉玛玛尼·艾扬格瑜伽学院",学院是以他妻子的名字命名的。

在学院初期艾扬格亲自教授所有的课程,不久便使学院成为享誉世界的瑜伽中心。2003年,85岁高龄的艾扬格从教学中正式退休。

现在,已近93岁的艾扬格除了每天按时习练瑜伽体式外,还继续写作,同时教授学院里的医学课程。艾扬格的成就是举世罕见的。

他周游了25个国家,出版了14本书,被授予了上百个奖项,在普及瑜伽的过程中得到了国际社会的普遍认可。他富有艺术性的瑜伽习练方式为他赢得了"瑜伽的米开朗基罗"称号。

正是由于艾扬格对于瑜伽的执着投入和无私的贡献,让全世界数以百万的人们体验到了古老瑜伽"激发生命的创造潜能"的益处。↑这是艾扬格近期接受中国媒体采访的照片,他将在今年5月份访问我国。

那将是我国瑜伽界一个空前盛会。↑这是我最欣赏的一张艾扬格的照片,平和、健硕、超凡脱俗。

↑艾扬格做的"三角伸展式"。↑我从书上翻拍的艾扬格以前做的"犁式"照片,不大清楚,有点儿虚了。

(上述照片除另注均来自网络)MSN() 〔《艾扬格瑜伽》读后感之一〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】。

2.生活的艺术读后感

生活这个词语,我们究竟理解多少其中的含义?也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么,或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中,亦或是过分地追求完美。

在林语堂《生活的艺术》这本书中,我看到的是一个坐在躺椅上,烹茶煮酒,神情安逸,在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中,林语堂从生活,家庭,文化,旅行,思想,宗教等各方面写下一种艺术。

在我们一生中,有很多失败和成功,也许我们还在为一时的成功沾沾自喜;或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败,什么才是成功呢?很多东西都会成为过往云烟,不复存在。今天这个时代,有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼?这些人的一生是可悲的,因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心,这些东西只不过让生命失去应有的价值,甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下,悠然见南山”的智慧。

看到“放弃”二字,很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西,回首的时候,我们得到了什么?所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说,放弃手中的钱财,功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来,死不带去的东西,这些似乎看上去是让你的生活富足了,可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦,才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情,在一种全然悠闲的情绪中,去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲近大自然,珍惜我们身边的人,安静地阅读一本好书,品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。

以前就很向往周游世界的旅行,在没有看这本书之前,我认为这样就是旅行。其实不然,“一个真正的旅行家必是一个流浪者,经历着流浪者的快乐、诱惑,和探险意念。旅行必须流浪式,否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去,更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行,但是这才是一种人生的态度,不束缚自己,让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界,但并不是一定要追求这样的效果,这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思,我们试着去靠近,这才是最真实的生活。

这个年纪的我们,没有太多的阅历,生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻,又明白了不少,此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光,指引我们从庸俗到优雅,我们的灵魂从卑微走向高贵,从理智走向情感。

其实无论你现在是以何种生活方式生活着,但是切勿让自己痛苦,挣扎,被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。

一百字的话你自己节选一些就可以了

3.生活的艺术读后感

[生活的艺术读后感]生活的艺术》探讨生命、心灵的价值,并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感,提出自己的看法,进而论及周遭,乃至整个社会,生活的艺术读后感。

全书虽被分为十四章,但在重要观点上前后呼应,各章虽有一既定的讨论主题,但往往将内容向外扩展,并无绝对的限制,这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说:本书是一种私人的供状,供认我自己的思想和生活所得的经验。

我不想发表客观意见,也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学,我只想表现我个人的观点。

又说:一切取舍都是根据我个人的见解。是的,无论是思想观点,还是情感情趣,或是表述方式,《生活的艺术》也好,《吾国与吾民》也好,都有非常鲜明的林语堂风格。

因而,喜欢这种风格的读者——准确地说,是具有林语堂式思想、情趣的读者,自然对林语堂的著作评价极高。例如,有人认为《吾国与吾民》是迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作。

但是,不喜欢这种风格的读者——准确地说,是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者(如某些大学生),肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说:我也想以一个现代人的立场说话,而不仅仅以中国人的立场说话为满足,我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者,而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。

实际上,林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候,不仅是以一个现代人的立场说话,更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。

林语堂创作的读者意识很强,他在《自序》中说:我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来,把日常生活中有意义的琐事安插进去,这将是多么自由容易的方式。

可是不知什么缘故,我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行,没有人喜欢读,而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。

我们完全可以说,《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而,我们很难有充足的理由说,它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。

或许,我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》,重新,好好的,邂逅一下生活。发现二三十年代好作家的一个方法是,找中学课本上鲁迅的文章,在正文里被鲁迅骂过的文人,如果注释里还加了他生平简介,这个人很有可能是一个好作家,比如林语堂。

他以鲁迅的反面,不知民生疾苦的帮闲文人的面目出现。梁实秋的命运同上。

徐志摩也被鲁迅骂过,但他的水平也就是写了篇深入高中生和高中语文老师心灵的《暂别康桥》,啊柔波啊,衣袖啊什么的,读后感《生活的艺术读后感》。 语堂教授和鲁迅斗士一生分合数次,鲁迅死后,林语堂挥毫写下著名的《鲁迅之死》,文中称:鲁迅与其说是个文人,更像是战士,拿的不是笔,是剑。

那么语堂教授与其说是个文人,更像绅士,拿的不是笔,是烟斗,穿着长衫时不时坐飞机去各国旅旅游,演演讲,有时笑笑人家,有时给人家笑笑。 中国式生活艺术 语堂教授三十年代闯上海滩靠编英文教材赚了大钱,所以才有闲情和闲钱搞搞打印机,改良改良农作物品种,等到了美国,大概缺钱花了,于是写起英文作品来,写了《吾国与吾民》,又写了《生活的艺术》,据说此书居美国畅销书排行榜首达52周,接连再版四十余次,并翻译成十余种文字。

语堂同学很有志向,小时侯说过要写一本让全世界都知道的书,这本《生活的艺术》差不多可以算是了吧。 此书不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术,林教授认为美国人有三大恶习:讲究效率,讲究准时,希望事业成功。

如果这真的是恶习的话,那么我们现在几乎大多数人都有,并在极力推崇,希望每个人都染上。林教授认为:一个人以为不要紧了,就什么都不要紧了,这是中国人特有的美妙概念。

美国人求全的欲望近乎淫,中国人则认为差不多就可以了。林教授地下有知,就会惊厥:现在的中国人几乎已经变成了以前的美国人,现在的美国人越来越像以前的中国人。

林教授看不惯美国人的地方还有:见面握手,穿不合人性的西装,男子进电梯有女子在需脱帽……看不惯美国女人的地方是,她们致力于身体的性吸引力。在一个中国女子已经抛弃脂粉的年龄,她们依旧化妆,花很多的时间和钱去做头发,买稀奇古怪的化妆品、性感的衣服。

林语堂先生自称不是先知,但他预言,过些年等条件允许了,中国女人也会这么做的,因为他看到她们刚从三寸金莲解放出来,就赶紧穿起了高跟鞋。他的预言好像说中了。

林教授想告诉没见过什么世面的美国佬们大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处,谆谆地诱美国人去享受生活。

书中的章节都是这样的题目:谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不离悠闲享受,这样的人不是活该被鲁迅骂吗。

为先圣继绝学 林教授在自序称:自己并非在创作,很多东西前人已经讲过,。

4.艺术与人生的读书笔记1500字

《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢?大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过:艺术是一个人最隐秘的需求,艺术又是一个人最崇高的需求,化为形,隐于物。似有似无,形而上学。而这本书正是他赠予我,反复咀嚼,书中所述所讲对人裨益良多,在这里和大家分享交流。

本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年,30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位,跑到慕尼黑学习绘画;1910年创作了第一幅抽象画,并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动,创立抽象艺术理论。

康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索,更可贵的是,他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量,被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造,素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来,这些理论更能启发我们自己的人生艺术。

康曾经说过,“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,顶上为最窄小部分,越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置,明天将被第二部分所取代;今天只有顶点能理解的东西,明天就成了第二部分的思想和感情。”

这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展,更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好,服饰的选择,这些都是一个人隐性的艺术需求,体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层,三角形的顶端,经常站立着的是我们自己的思想,对世界的思考,对人生轨迹的把握,对生命和生活的理解,这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒,又有多少人能清楚地认识自己呢?究竟需要多少时间,三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢?尽管有着许多思考,然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢?

作者一直强调绘画的“内在需要原则”,并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色,他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音锤,心灵是绷满弦的琴”,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用,一切行动发于本心,终于本心,最后反馈本心,心有感悟,才是被内在需要的现实活动,也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动,如何合理有效地达到目的,如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则,更是我们工作中的黄金宝典。

现代社会人们生活忙碌又重复,什么是我们真正追求的?或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己,不变本心才是我们真正的追求,才是真正的“人生艺术”。

5.【读书】《艾扬格瑜伽》读后感之一

[【读书】《艾扬格瑜伽》读后感之一]

这本书的开头是艾扬格的一句话“以我近70年在世界各地的教学经验和对瑜伽的全部理解,与你们分享,【读书】《艾扬格瑜伽》读后感之一。”上周末终于收到了《艾扬格瑜伽》这部书的中文版,这几天的闲空几乎是手不离卷了,粗粗滴通读了一遍,如获至宝,此后的瑜伽习练中再细细品味。

B.K.S.艾扬格所创立的“艾扬格瑜伽”,是当今世界应用最广泛的瑜伽习练体系。时至今日,这位年近93岁的大师仍然坚持瑜伽写作、教学和习练,激励着全世界数以百万的瑜伽习练者。

出生于1918年12月14日的艾扬格,从小是个体弱多病的孩子,13岁前,他受到多种疾病的折磨,得过疟疾、肺结核、伤寒,他自己这样描述到“病怏怏的,细胳膊细腿,肚子凸出,头又很重。我的样子真不讨人喜欢。”

艾扬格走上瑜伽之路的命运转折点是他的一个姐姐嫁给了一个教授也是一个大瑜伽师,1934年艾扬格的姐姐姐夫邀请他一起同住。从那时开始,艾扬格开始接触和学习瑜伽体式。经过刻苦的习练,艾扬格的健康状况开始好转,这更激发了艾扬格对瑜伽研修和体悟的执着,他的勤奋和刻苦,使他取得了一个又一个显著的进步。

随着艾扬格的声望日益提高,各个年龄段、体质参差不齐或是患有各种疾病的人都纷纷前来向他求教。由于自身受益于瑜伽,艾扬格常说“瑜伽改变了我的健康状况,而且完全改变了我的命运。”因此,他从不将任何人拒之门外,而且,他还不断的研究和实践,运用他自己对人体的透彻认识修改和调整各种体式,使瑜伽适用于每一个人,读后感《【读书】《艾扬格瑜伽》读后感之一》。他发展出诸如绳子、带子、木块、垫子、抱枕、各种椅子等多种瑜伽辅助工具的使用。帮助那些年长、体弱和身体僵硬的人们体验到瑜伽的疗效。从此,具有革新性的艾扬格瑜伽体系开始形成。

艾扬格瑜伽走向世界的起点是1952年3月他与著名小提琴音乐家耶胡迪·梅纽因(Yehudi

Menuhin)的偶遇。在他们第一次的瑜伽课上,梅纽因向艾扬格讲述了自己因为睡眠不足引起的持续性疲劳、无法放松、饱受各种疼痛之苦。艾扬格给他开列了一个“体式习练单”,不久以后,梅纽因的肌肉疼痛完全消失,睡眠也变得有规律起来。从此,梅纽因不仅成了艾扬格的一名忠实的学生,而且,他还安排艾扬格到伦敦、瑞士、巴黎等各地讲学,使艾扬格的声望逐渐遍及全世界。他们两人的友谊更是持续长达47年,直到1999年梅纽因逝世。

1975年艾扬格在浦那创办了“拉玛玛尼·艾扬格瑜伽学院”,学院是以他妻子的名字命名的。在学院初期艾扬格亲自教授所有的课程,不久便使学院成为享誉世界的瑜伽中心。2003年,85岁高龄的艾扬格从教学中正式退休。现在,已近93岁的艾扬格除了每天按时习练瑜伽体式外,还继续写作,同时教授学院里的医学课程。

艾扬格的成就是举世罕见的。他周游了25个国家,出版了14本书,被授予了上百个奖项,在普及瑜伽的过程中得到了国际社会的普遍认可。他富有艺术性的瑜伽习练方式为他赢得了“瑜伽的米开朗基罗”称号。正是由于艾扬格对于瑜伽的执着投入和无私的贡献,让全世界数以百万的人们体验到了古老瑜伽“激发生命的创造潜能”的益处。

↑这是艾扬格近期接受中国媒体采访的照片,他将在今年5月份访问我国。那将是我国瑜伽界一个空前盛会。

↑这是我最欣赏的一张艾扬格的照片,平和、健硕、超凡脱俗。

↑艾扬格做的“三角伸展式”。

↑我从书上翻拍的艾扬格以前做的“犁式”照片,不大清楚,有点儿虚了。

(上述照片除另注均来自网络)

〔【读书】《艾扬格瑜伽》读后感之一〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益。】

6.《瑜伽之树》里的瑜伽是一的观后感

带着虔诚的心,从工作室领到了《瑜伽之树》,回到家开始仔细的观摩。

这本书,非常形象立体的帮助我们来认识,瑜伽是什么。 在这本书里,依据树不同的部位,把瑜伽分为八个分支,就是持戒、内修、体式、呼吸控制、收摄、心灵集中、禅定和三摩地。

我所理解到的,很粗浅,还无法融会贯通,我想把他们先记在心里,在将来的瑜伽练习中去细细体会和理解。 树根对应持戒。

持戒是瑜伽的根本,包括:不伤害、真实、不偷盗、节制、不贪婪。在书中,谈到了在体式中如何引申这些戒律,如何做到不伤害、真实,从而达到节制,不贪婪。

是不是还应该这样理解,一个修习瑜伽的人,自身首先要做到持戒,守住戒律,做到对人对事不伤害、真实、不偷盗、节制、不贪婪。如果一个人不能守住自己的浩然正气,没有做人的根本、原则和底线,又谈何修习瑜伽呢?但是我自己不太敢去详细的分析,看似简单的戒律,能够做到几条。

所以,这个根本,应该在修习的整个过程中,不断的巩固,根基才能牢靠。否则根基一倒,所有的修行统统作废。

树干对应内修。内修有两个原则,洁净和满足。

通过练习,洁净我们身体的所有系统,包括意识,因着身体能量的释放,在新活力中体验到满足。对于内修,我尚不能完全理解,洁净和满足,是通过体式练习达到的,而书中描述,体式对应的是树枝,那么到底内修是什么呢?我自己的理解,是有了做人的根本后,还应该不断净化自己的心灵,提升自己的修为,增长学识,加强修养,才能堂堂正正的在世间立足,这棵大树才能不惧任何风雨的侵蚀,永远屹立不倒。

树枝对应体式。树枝有长短粗细之分,纵横交错,形状各异,好比我们瑜伽练习中的不同体式。

在练习中,一定要专注,并且带着虔诚的心,而不是简单的做动作,那样好比是体操,不是瑜伽,而这些不同的体式,目的只有一个,如书中所说,这是用身体做灵性的修炼。树叶对应呼吸控制。

叶片每天进行光合作用,利用光和色素,将二氧化碳和水转化为有机物,释放氧气,好比我们的呼吸,呼出体内的浊气,吸进外界新能量,让主体与外界连接、转换,生生不息。生命之所在,正是存于这一呼一吸之间。

树皮对应收摄。收,即不发散,摄,即作用力。

树皮除了防寒防暑防虫外,主要是为主体输送由光合作用产生的养料。试想大树没有树皮会是怎样的情形,汁液外流,日晒虫咬,大树即使不死也无法健康。

收的是什么?就是我们的心神,不使能量发散,做无用功,清除所有的不净,摄住心神后,才能起到摄的作用。否则在瑜伽中,身体和心灵貌合神离,身在曹营心在汉,永远无法走向统一。

树液对应心灵集中。书中说,心灵集中是全然的专心,目前我还无法与树液联想到一起理解。

树的汁液,我想象到的是,如同我们的血液,沿着身体的脉络,到达身体各部,使身体得到滋养。通则不痛,痛则不通,身体有了疾患,一定是哪里有了淤堵,血液滋养不到,就无法健康,树液到达不了的地方,也会枯萎,应该是一样的道理。

而血液的滋养,依靠的是正确的体式、呼吸控制和收摄,健康的血液遍布全身,这时才能达到真正的健康。 花朵对应禅定。

我理解的禅定,就是当下。当下这个词,从开始上第一节课时老师就提到了,平时也经常说起。

但是我从来没有仔细的思考过,什么才是真正的当下,如何做到只关注当下。每节课上,思绪总是烦乱的,呼吸总是无序的,身体和心灵无法交汇,顾此失彼,体式练习也比较吃力,纠结于自己的身体是否正在打开,哪里还有时间去想什么是当下?根基不稳,内修不够,体式不正确,呼吸控制不好,心神无法收摄,心灵无法集中,如何开出禅定之花?好像把自己全盘否定了,我感觉还是应该勇敢的正视一下自己。

当下,是现在时,与过去和将来无关,我们心绪烦乱时,多数和过去有关,过去曾经带给自己的一切或喜或悲的经验,以及对于未来的迷茫和恐惧充斥在脑海,在这过去与未来之间,就是当下。能否在这之间停留?在一呼一吸之间停留?有时候会想,从哪儿来,到哪儿去的问题,却没有停下来,看看现在。

来之前和去之后,是没有生命的,生命只在现在。我希望自己以后不要再纠结这个问题,停留在当下,才是生命的每一天。

果实对应三摩地。三摩地这个词比较抽象,简单的理解,有了扎实的根基,结实的树干,舒展的树枝,宽大的叶片,厚实的树皮,新鲜布满全身的树液,美丽的花朵,这样健康壮美的大树,结出无上美果将会是顺理成章的事。

三摩地,是修习瑜伽最终的目的和追求,就是达到了平衡与和谐,照见了灵魂。忽然觉得无法用语言描述这种状态,身与心,心与灵,融会贯通,合而为一,永远处在当下,忘记身忘记心忘记一切,自由、宁静、平和、幸福。

这八个分支的总和,就是瑜伽。是身、心、灵的整合。

想想我们,这三种东西是不是分开的?他们都在哪里呢? 身是修习瑜伽的根本,对应持戒和内修。身体健康了,才能更好的帮助我们追求心灵的升华。

心对应体式、呼吸控制和收摄。通过这些练习,让身体健康,让我们知道自己的心应该安住在哪里,让身体和心灵对话,让自我和真我对话。

灵对应心灵集中、禅。

7.看艺术人生的读后感 7篇

[艺术人生观后感]从《艺术人生》栏目中,我认识了一个人,她让我终生难忘.她朴实的笑容,深沉的嗓音震撼了我.她便是祖海.她真正感动我的,并不是她的外在美,而是她感人的内心世界.有一次,西藏地区要举行一个晚会.当时的祖海已红遍全国.象这么一位大牌明星,是不愿去这样的穷乡僻壤的,但她恰恰相反,头一个喊出"我要去西藏!"4000多米的海拔,使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜,但她还是咬着牙爬了上去.导演感动得热泪盈眶.祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台,但到了演出的会场,祖海发现她已经不属于自己了.她不由自主地走下台去,和观众亲近地握手,因为她无法抗拒那些眼神.突然,祖海眼前一黑,昏了过去.当她醒来时,床边聚集了许多人.他们一个个眼含感激.事后,有人问祖海:"你为什么要去 "她说:"我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷,我要注入我的心来融解他们!" 对啊,用艺术描绘人生,用情感点亮生命,令人钦敬.只要人人都把那藏匿的爱心献出来,把真实的自我展现出来,人生便会靓丽多彩!---------------- 昨天讲的是王杰的执着专题,艺术人生观后感。

其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。

很小的时候就与父亲分开,过着一种缺少天伦之乐的一种生活。结婚后,生了一个小女儿,不久就离婚了。

自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况,他的收入很低,靠跑场挣一点钱,没有稳定的生活。

与女儿过着有这顿饭,下顿饭没有着落的生活。为了女儿,他当过侍应生、调酒师、厨师等等。

故事中始终暗示他的那股对生活,对人生的执着。从开始的艰苦到后来的成功,一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。

他说,今天说这些以往的艰苦,是希望我们所有人要坚持自己,努力开创自己的事业,不要遇到困难就放弃一切。他说,过往的经历不是值得同情才说出来,而是它是我人生的一段重要经历,是我非常珍贵的一笔财富,是我人生中最美好的一段记忆,观后感《艺术人生观后感》()。

深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。

认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。当时,特别喜欢他的《路》这首歌。

下面是他这首歌的歌词:这是一条无尽长路,它没有终点。天地之间,我在寻找你我的明天,熟悉的喜悦悲伤都已太遥远,当太阳升起,未来就在我眼前。

多少次我想回头,多少次我想要哭。我对自己说:oh我决不认输!人生这条路总会有挫折,汗水和泪水全部抛在脑后,希望和荣耀把它藏心头,只希望人生长路你会永远陪我走。

(music) 人生这条路永远别回头,哭过也笑过让它随风飘走,爱过也梦过我一生何求,只希望人生长路你会永远陪我走。他的歌一直影响我的人生。

《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等,他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活,他是从对现实生活的感触出发。

真情容易打动人。听他介绍,《安妮》是生活中具体的人,是一个法文名叫“德沙”的女孩。

她是一个有小儿麻痹症,却有一笑倾城美貌的女孩,一个与王杰曾经仅是托手之交,牵手之交的女孩。她是王杰浪漫雨季的初恋情人,是一个能是王杰记忆一辈子的女孩。

后来这女孩因为家里关系,回美国了,在十八岁时死于车祸。这首《安妮》正是写给她的。

还有,《多少次》是写一次曾经想要与一女的结婚时,结果被那女的骗了钱,他多少次都在那新房地下驻足等待的事情。等等。

我的经历也是在曲折与烦恼中长大,所以我拥有一笔罕有的财富。那段从我自甘堕落,自我毁灭的心态中走出的生活经历,使我懂得肤浅幼稚不堪风雨的感情不应该成为生活的主角;使我懂得人生路的艰难;懂得只有执着才能实现理想;懂得什么东西值得珍惜;懂得如何放弃与拥有,如何在取舍之间抉择;懂得人生路上真正朋友永远是一笔难得的财富;懂得自己应该对自己负责,对家人负责,对朋友负责;懂得自己应该如何发展自己的秉性;懂得怎样才能做个成熟的我。

那段从失败后茫然,不知所措,犹豫不定,心神恍惚的心态中走出的经历,使我懂得不是每个故事都有美好结局,不是每个目标都能成就,不是每份耕耘都有收获;使我懂得自信是一切事情都朝着自己努力方向发展的必要条件;使我懂得结果固然重要,过程中的收获同样重要;使我懂得事后后悔自己当时的付出少,不如从现在开始,努力做好每件事,踏实过好每一天;使我懂得爱拼才会赢,风雨才能见彩虹;使我懂得自己需要加把劲,而不是敷衍了事就能达到人生理想;使我懂得自己只有勇敢面对一切,才是真的男子汉。所以,经历给我一切,一切都不值得同情,我们所需要的正是执着,一份对人生,对生活负责的执着。

在我最艰难的时间里,我衷心感谢在我身边陪伴我,为我加油,帮助我忘怀伤痛,重拾信心,继续勇敢上路的朋友们。如果没有你们,我的生活可能永远是在困惑与迷茫中度过。

感谢你们为我的生活添加不可缺少的色彩。也同时希望你们如果困惑与迷茫。

8.求一篇1000字左右的《艺术与人生》作文或论文

“艺术”这个词,乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士,每天出门前总要对着镜子修饰一番:脸部的化妆,发型的变化,再到衣服款式和色彩的搭配,这些都是艺术。不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之”吗,这美,便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人,那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟,成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高,我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子,而更注重于进餐时的精神享受:新颖独特的室内设计,一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术,不是着名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

9.生活的艺术 林语堂 读后感

摘录:

人类的一切快乐都发自生物性的快乐。这观念绝对科学化。这一点我必须加以说明,以免被人误解,人类的一切快乐都属于感觉的快乐。我相信精神主义者一定会误解我的意思:精神主义者所以和唯物主义者永远会有误解,就是因为他们的语气不同,或对同一句话抱着不同的见解。但是我们在这个获取快乐的问题上,难道也要被精神主义者所欺蒙而去跟着承认精神上的快乐才是真正的快乐吗?让我们马上承认并加以限制,说精神上的舒适是有赖乎内分泌腺的正常动作。

在我看来,快乐问题大半是消化问题。我很想直说快乐问题大抵即大便问题,为保护我的人格和颜面起见,我得用一位美国大学校长做我的护身符。这位大学校长过去对每年的新生演说时,总是要讲句极有智慧的话:“我要你们记住两件事:读《圣经》和使大便通畅。”他能说出这种话来,也可想见他是个多么贤明,多么和蔼的老人家啊!一个人大便通畅,就觉快乐,否则就会感到不快乐。

我们的肉体总有一日会死去的,所以我们的肉体和精神之间只有极薄的隔膜,同时,在精神的世界里,要欣赏它最优美的情感与精神之美,只有用我们的感官才能胜任愉快。触觉、听觉和视觉各方面,是无所谓道德或不道德的。我们大都会失掉享受人生正面欢乐的能力。原因是我们感官的敏感性减退,和我们不尽量去运用这些感官。

读后感:

一切快乐都发自生物性的欢乐。多么绝妙的观点。是的,可爱的肉身才是感受快乐最真切而唯一的途径,不存在道德与不道德,不用刻意抬高精神的快乐,也别刻意贬低肉体的欢愉。打开眼、耳、口、鼻、触感,才能打开心。有了感官的敏锐度,才能让简单快乐的信号传到我们的脑袋瓜中。所以,爱肉身吧,让它去蓝天下,碧草中,闻闻泥土香气,感受食物的鲜美,用音乐宠溺双耳,不要觉得这是对肉身的骄纵,它也不是堕落,或是对精神快乐的违逆,因为没有肉体感官的欢愉,也难以有精神的欢愉。就比如,我熬夜完成了一幅手绘,我的欢愉是这种全心投入的过程,甚至胜过完成手绘后的欢愉。你可以说这是精神的欢愉,因为我做着自己喜欢的事,我的脑袋感到开心。但这快乐何尝不是因为通过我的手,那只拿着彩铅在纸上来回飞舞的右手,它不是孤独的舞者,它挽着“身体”流线硬挺却舞姿玄妙的恋人——彩铅,我何尝不是因为顺了这对亲密恋人于纸上滑翔飞舞的愿,才使我的脑袋瓜感到欢愉?还有我的双耳,欢畅地享受这对恋人“沙沙”的舞步声,而我的双眼,看着那舞步下渐次开出一朵朵烂漫的花。没有我的手、眼、耳,我在这漫漫夜色里何来如此沸腾的血液?由此见,快乐本不该分精神与肉体,快乐就是纯粹的感官性的快乐!

回到孩童般对世间万物的好奇吧,你就能打开感官,获得快乐!

瑜伽的艺术与生活读后感

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