印度庙里的瑜伽壁画

1.印度佛教壁画的艺术特点

相对于中国现存的佛教壁画呢,印度本土的壁画更写实。

在盛唐时期,中国的佛教壁画有了长足的发展,看看敦煌莫高窟就知道了,那个时候中国的壁画是适应了当时中国人的审美观点,比较丰满,到了宋代就变的清秀一些。而相对于中国来说,佛教的壁画与造像,印度的更附合最初佛教人物的实体。

比如,在现今中国的弥勒菩萨壁画与造像是大肚弥勒,这是弥勒菩萨的化身布袋和尚的形像,而在印度本土弥勒菩萨是天人像,不是大肚子那种。

所以综合概括,印度佛教的壁画及造像的艺术特点就是写实。与几千年前佛教人物的真实情况基本相符。

阿弥陀佛。

2.印度最早的壁画作品,在什么石窟

在印度有着很多历史遗留下来的痕迹,我们要带大家看到的是印度最古老的佛教石窟-阿旃陀石窟。

阿旃陀是印度马哈拉施特拉邦北部的城镇,这里距离印度第一大城市孟买388公里,人口总共有2000多。

石窟就位于该镇的温迪亚山脉的悬崖上,距今已有1000多年的历史,它开凿于公元前2世纪,一直延续到7世纪的中叶。

如今石窟已经被联合国列为世界文化遗产,在陡峭的悬崖上一共有30座岩洞,洞内有着驰名世界的佛教壁画和雕刻。洞凿开凿的年代分属于三个不同的时期,所存16窟壁画也呈现出三种不同的风格。我国的高僧唐玄奘曾在7世纪初朝圣阿旃陀,并且在他的 大唐西域记 中有描述,这是世界上有迹可循的最早记载。

3.阿旃陀石窟的四周壁画

阿旃陀最宝贵的文化遗产是壁画,其质量之高、数量之多是印度次大陆其他壁画所无法比拟的。这些壁画生动再现了笈多王朝的宫廷生活。笈多王朝始于320年前后,由东印度诸侯之一旃陀罗·笈多一世统治。4世纪末,该王朝成为统治印度北部至德干高原的大帝国。阿旃陀壁画保留最多的有第1号、2号、16号、17号窟,都是僧院。各壁画间没有间隔,连成一片,讲述了众多的故事。其技法是先用牛粪、黏土和石头、米碾碎的粉末搅拌成浆刷在墙上,再在上面涂上一层薄薄的绿土。接下来,先描出很浅的底画,再用树脂和胶的混合剂上色。深色涂阴影,白色涂亮处。最后,在画面上涂上清漆,起固定作用。但是,随着岁月的流逝,如今壁画已有多处脱落。古典期笈多绘画的特征是对人体的性感描绘。在宫廷生活的场面中,这一点尤其突出。到了后期,壁画中的人体被夸张、拉长,动作显得笨拙,衣服上的褶子也消失了。这些壁画,人物和场面紧密结合,构图紧凑,充满了蓬勃的生命力,难怪印度第一任总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁称赞阿旃陀的壁画“简直可以把人带回到过去的梦幻世界之中”。

4.阿旃陀石窟的壁画欣赏

刻画细腻精巧,形态优美。中间有一大厅,四周壁画上有 500 罗汉像,其貌各异,表情丰富。第 1 窟内壁画场面的幅度皆较大,最著名的是持青莲菩萨像,妙相庄严,头戴宝冠,肌肉匀称。窟内前壁的波斯使节来朝图,反映了印度和波斯聘问通好的场面。该窟中的灌顶图、尸毗王本生图和降魔图,也都是十分精彩之作。第 2 窟时代最晚,其前廊壁上与藻井等处都有壁画。洞内左右的小佛龛壁画尤引人注意,右龛以山岳为背景,塑造了妇女和儿童的形象,左龛的重层室内,奴婢们簇围一贵妇人,人物颇为写实。另外,周壁上的鹿王本生、摩耶夫人之梦等佛教故事,情节曲折,内容更为广泛。在第 16 窟内左边墙上的壁画,是乔达摩出家修道时他妻子的悲哀画面,乔达摩出家修道后,妻子耶输陀罗斜坐在椅子上,微微低头,忧伤欲绝、痛不欲生的神情活现于画面。在 16 窟的外面,有一条小路,是在岩石上凿成的,从石阶下去有一门,门外两旁各有一只用黑石雕成的大象守门,再往前就是巴哥拉河岸。据说,唐朝玄奘法师在公元 638 年曾航行到此登岸,访问阿旃陀石窟。在第 17 窟里的佛在兜率天宫说法一画,生动地描绘了众多善男信女骑马、乘车从各个地方赶来,集中精力听讲的情景。画中人物表情各异,不同的坐骑也表现得生动逼真。阿旃陀石窟集印度古代建筑、雕刻和绘画之大成,融三者于一体。它虽然取材于佛的生平事迹,但却如实地反映了当时印度古代宫廷生活和社会风貌。壁画和雕刻的优秀艺术,不仅对后来印度的美术产生了巨大作用,而且对东方佛教所曾传布的国家和地区也产生了深远影响。

5.藏传佛教寺庙中的大象壁画是代表什么

藏传佛教寺庙中的大象壁画是代表佛陀。

佛祖释迎牟尼佛是白象的化身,佛教中即有崇象意识,往往在寺庙周围雕有石刻的大象,石雕大象就是佛陀的化身,以庇佑着寺庙及僧人。在中国传统习俗中,石雕大象往往也作为吉祥守护神的象征坐落在院门之外,或者作为守陵瑞兽摆放在神道两旁。

这与佛教传说有关,这一题材可能来自于早期的佛经故事,石雕中的象是佛陀的象征。古人认为大象能通神,是神灵和人类之间的信使。

除了表达大象是瑞兽能给死者祈福以外,还能将去世者带上通往神灵的大道。在寺庙及塔周围现今还常见雕刻的石象,如厦门南菩陀寺天王殿门前的大象,翘首昂鼻,杭州六合塔前的石象,作为寺庙和塔的镇守者。

6.印度的坦贾武尔的布里哈迪斯瓦拉神庙里面供奉的是谁

坦贾武尔的布里哈迪斯瓦拉神庙,位于印度东南部的泰米尔纳德邦。

公元11世纪初, 南印度朱罗王国首都坦贾武尔建成供奉湿婆神的布里哈迪斯瓦拉神庙,耗时7年,神庙的 院落由回廊环绕,长240米,宽120米。在它的外侧,还用砖墙围成每边长约350米的大 院子。

神庙的大门精雕细刻,非常华美,门两侧还雕有巨大的守门神像。殿内有牡牛殿、两 个相连的宽敞礼拜殿、前殿和毗摩那,它们建在同一条东西轴线上。

布里哈迪斯瓦拉神庙 的舭摩那,底面是一个每边长25米的正方形,圣室上面建有维马纳姆高塔,塔高13层,棱角分明。 据神庙石碑上的铭文记载,公元11世纪初期,坦贾武尔有数百名祭司和神庙中的舞 者、鼓手、吹笛人、洒水人、点灯人、洗衣人等,总数超过600人。

这些人每天在神庙里 工作半天,其余时间去国王赏赐的农田干活。他们和寺庙间的契约刻在石头上,上面写 明,使用耕地的代价是参与神庙建造,并且要在举行仪式时拉装饰豪华的神车。

1930年,在布里哈迪斯瓦拉神庙内发现了建庙时期的大量壁画。这些公元12世纪的 壁画被公元17世纪的壁画覆盖,因此保存完好。

壁画的内容主要反映了印度传说中的湿 婆神形象。作为朱罗王朝仅存的壁画作品,这批壁画格外珍贵。

由花岗石和砖块建造的布 里哈迪斯瓦拉神庙,是同期朱罗王朝在南印度及东南亚各地建造的寺院的典范,它的造型 是正统的南方型建筑。

7.卡修拉荷殿堂壁画主题是什么

卡修2113拉荷Khajuraho Top 卡修拉荷的寺庙被统称为性庙,主要原因是每一座寺庙墙壁上的雕刻、主题都与性爱有关,这些充满情欲动作的男女雕像,使得卡修拉荷成为印度著名的旅游景点之一。

卡修拉荷位于德5261里东南方约500公里处,是印度中央邦(Madhya Pradesh)的一座小镇,人口大约7000人。 卡修拉荷是10~13世纪时,昌德拉(Chandella)王朝的首都。

昌德勒开国君王是纳努克(Nannuk),第二代君王瓦卡帕提(Vakapati),此外还有丹迦迪夫(4102Dhanga Dev)、亚修瓦曼(Yashovarman)。等几位君王。

950-1050年之间,是卡修拉荷的1653全盛时期,当时印度教寺庙多达80几座。13世纪,回教势力开始入侵,14世纪时印度完全被回教徒统治。

由于回教徒否定偶像崇拜,所以这里的印度教寺庙全部遭受摧毁,从此卡修拉荷被世回人遗忘、长达5世纪之久。19世纪时,卡修拉荷从废墟中被挖掘出来,经过重建答之后,目前拥有20多座寺庙建筑。

卡修拉荷的寺庙,分成西群、东群、南群等三个区域,其中以西群里面寺庙最多,也最精彩。

8.印度佛教壁画与日本浮世会版画的艺术特点

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。

它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此.浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大板,这个画派的开始,是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。

这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。 江户时代是日本封建社会的晚期,它和我国的清代相吻合。

由于经济的增长,城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化).由于市民文化迅速得到发展,作者云起,需要量扩大,大量印制,以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘版画的印刷技巧,初为单纯的墨摺本,以后发展有丹绘和漆绘,用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘,在公元1643年至公元1765年前后出现,浮世绘的印刷技术,达到一个高潮,如锦绣万花,绚烂多彩,代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘的题材极其广泛,有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名着图绘,有些画家还专事描绘妇女生活,记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书,而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式:“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”,即是插图画本。

它在江户初期是以古典小说的插图为开端,后来陆续出现通俗的插图读物,到万治年间,随着市民小说的产生,这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

“一枚绘”,即单幅的创作木刻,它给单独欣赏一幅画开创了条件,画工也更精细一些。尺寸大小不等,总计有二十束种,均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味,却注意木质纹理的表现效果,而且对于线条的流畅放在极主要的地位,往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验,摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的,对社会生活有深刻的影响,因此,它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间,没有一个御用画家,但到了十九世纪二十年代,由于资本主义的经营方式盛行,致使这种艺术失去了健康的内容,追求色情和低级趣味,渐渐地终于走向衰亡。

浮世绘今虽已被现代印刷术所代替,但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。 浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画,而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界,在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。

从制作手段上看,浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成,后者是手绘而成。

江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画,也留下许多优秀作品。但是,浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力,很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。

因此,浮世绘样式的展开,主要是在版画中进行的。 在形式方面成为浮世绘版画母胎的,是木版插图本。

在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画,17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响,在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。

17世纪后期,成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行,并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机,市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮,大量刊行各种色情插图本,在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。

直至师宣出现时,风俗画制作的据点仍然在京都,与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因,木版单张印刷业不太发达,致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。

京都的西川袖信(1671~1751)的业绩同样值得注意,但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外,还有大量的歪本、插图本,可与江户浮世绘师抗衡。

并且大多为墨印,题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上,因此具有新的意义。

他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师,特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重。

印度庙里的瑜伽壁画

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